O internáufrago

Em breve navegando por Terras nunca dantes visitadas...

2012-01-24T14:04:00.000+01:00

...pois navegar é preciso!

艾未未

2011-04-26T02:51:00.000+02:00

"A liberdade paira sobre nós presa a linhas vermelhas"

E a caravana (pela Democracia) passa...

2011-01-28T15:42:00.000+01:00

Depois da Tunísia, agora é a vez do Egito viver dias tensos em nome do direito fundamental de um povo de eleger seus governantes...

"A polícia e o povo juntos contra a opressão!"

...processo que nós brasileiros conhecemos muito bem!

Sejamos ao menos solidários e não meros cínicos apáticos tal como europeus e americanos!

Sinais dos tempos

2010-12-22T10:59:00.000+01:00

Na velha Europa um país decide oficialmente pela censura...

...e em São Paulo a CCTV - TV estatal chinesa - é inaugurada para nos aproximar da China!

Grafite de Bansky

Sejamos bem-vindos ao século XXI!

Esperança

2010-12-17T15:56:00.000+01:00

Uma ínfima, mas melhor do que nada...

...será que isso é tudo que temos para oferecer ao Mundo?

E o Mundo não se acabou!

2010-03-31T09:16:00.000+02:00

Fica ao menos a bela animação acima de lembrança para quem prefere ou vive "sonhando" com o famigerado Juízo Final.
Não entendeu? Então clique aqui para saber mais a respeito.

Homenagem aos 65 de Elis Regina

2010-03-17T08:30:00.000+01:00

Atire a primeira pedra...

2010-03-12T09:59:00.000+01:00

Atire a primeira pedra quem nunca teve lá seus devaneios anti-democráticos?!?

Será que o presidente Lula não se lembra dos seus?

Crítica pra quê?

Melhor um "falso democrata" assumido do que um suposto democrata demagogo ou seria melhor o contrário?

Haiti

2010-01-14T09:34:00.000+01:00

"...pense no Haiti...reze pelo Haiti..."

Entenda o que aconteceu clicando aqui

Rompendo as amarras?

2009-12-30T18:36:00.001+01:00

©Copyleft http://www.midiaindependente.org

Parafraseando o presidente: Nunca na história deste país... o eleitor terá a chance de se informar de maneira bem detalhada sobre a idoneidade dos candidatos antes de votar.

É tudo uma questão de transparência!

Então desejo desde já um excelente ano 2010 para todos nós!

O homem do ano

2009-12-26T14:45:00.000+01:00

O renomado jornal francês Le Monde elegeu ninguém mais ninguém menos do que

sim ele mesmo! "Mon Dieu!"

Será que depois de tanta honra ele ainda vai ter coragem de não comprar mais alguns caças franceses?

Um feliz Natal para todos nós!

2009-12-24T11:29:00.001+01:00

Retrato de uma sociedade

2009-12-22T08:28:00.001+01:00

Fonte: Kibe Loco

Assim caminha a Humanidade...

2009-12-19T11:13:00.000+01:00

...rumo ao NADA!

Saída (estratégica?!) à mineira

2009-12-18T08:45:00.000+01:00

Solidariedade Tucana ou mero cálculo político?

Obs: Pequena quebra de direitos autorais em homenagem ao inimitável Jorge Braga. Ele sim é o cara!

Google pretende etiquetar o Mundo

2009-12-09T10:24:00.005+01:00

Com uma nova e inovativa função para os celulares que trabalham como mini-computadores, os “smartphones”, chamada Google Goggles a Google pretende criar uma máquina de buscas visual capaz de identificar livros, lugares, informações em cartões de visita, etiquetas de vinho, paisagens e muito mais através de uma simples imagem.

Isto só será possível com o uso do imenso banco de dados que a empresa possui.

Boa sorte, Mundo!

2009-12-07T09:53:00.000+01:00

Hoje começa a Conferência Climática da ONU em Copenhague.

Held og lykke, verden!

Mais 1!!!

2009-12-02T17:09:00.000+01:00

O Senado brasileiro aprovou na terça-feira (dia 1° de dezembro) o projeto que autoriza o TRE do Pará a realizar plebiscito sobre a criação de mais um Estado!

O chamado Estado do Carajás. Haja cara de pau!

O outro lado da sétima arte

2009-12-02T10:38:00.000+01:00

Rir ainda é o melhor remédio!

2009-12-02T10:12:00.002+01:00

1° de Dezembro: Dia Mundial de Combate à AIDS

2009-12-01T10:54:00.000+01:00

Fique bem informado!

A vida é mesmo irônica...

2009-11-29T13:05:00.003+01:00

...enquanto uns se emocionam (à toa!?) com a sétima arte(!), outros tantos sentem vergonha pela falta de vergonha alheia!

"Chorai por nós!"

E 2012 está chegando...

2009-11-23T19:30:00.003+01:00

Imagem de Outono

2009-11-23T19:14:00.003+01:00

Os "novos" mineiros já estão aí.

2009-04-25T09:10:00.002+02:00

Para quem pensava que a MPB vinda de Minas Gerais só se resumiria ao Clube da Esquina, a voz de Clara Nunes, à música „aérea“ do 14 Bis, ao transcendal Sagrado Coração da Terra e ao virtuoso Toninho Horta, tenho uma boa notícia; vocês se enganaram.

Antes que alguém se pergunte, não, eu não me esqueci das bandas de pop-rock dos anos 90; Skank, Pato Fu, Jota Quest & Co. Não que elas não tenham feito e em parte ainda fazem música de excelente qualidade, mas o assunto aqui é Música Popular Brasileira. E como não há um critério claro para definir o que seja MPB, eu tomo a liberdade de criar o meu próprio. Para mim é simples; quem faz deve assumir! Simplesmente afirmar; fazemos MPB! Quem prefere chamar o que faz de Pop, Rock, Rap, Hip-Hop, Indie etc não faz parte, ao meu ver, do universo MPBista.

Uma nova geração de músicos, compositores e cantores talentosos vindos de Minas – minha terra natal, que me acompanha sempre aonde quer que eu vá e esteja!- está dando o que falar e, o que é melhor ainda, também o que há de bom para ouvir!

Makely Ka, poeta, compositor, músico, cantor autófago multimídia centrado num ego, que é só excêntrico sobre o papel, e sua outra cidade é um bom exemplo dessa bem-vinda leva de novos talentos apontando pelo belo horizonte emoldurado por serras. E Makely tem a boa companhia da voz „criteriosa“, macia e melodiosa de Maísa Moura. Uma cantora, que alegra os ouvidos mais sensíveis e atentos às palavras!Ao gravar Makely Ka, Estrela Leminski, Renato Negrão e outros nomes dessa nova geração, ela se mostra comprometida com o novo, que felizmente, „mesmo que uns não queiram“, sempre vem!

O som contagiante de Berimbrown, que já tive o prazer, mesmo tão distante, de presenciar ao vivo é outra vibrante novidade, que já nem é tão nova assim! Tal qual a adorável Marina Machado e sua mineiridade. A conheço pessoalmente como ouvinte-admirador do espetáculo O Homem da Gravata Florida, que assisti há mais de uma década atrás – como o tempo avoa! - na „ágora“ da FAFICH – onde dei início em 1996 a um malogrado curso de Ciências Sociais com ênfase em Antropologia.

Sem falar no fenômeno Vander Lee com suas letras contemporâneas e bem-humoradas e um violão encantador. A doce voz de Ceumar... sempre viva, didinha!É uma alegria só!

A boa música popular mineira e por conseguinte brasileira está aí para quem quiser ouvir e se deleitar. Assim como as ondas libertárias da Rádio Favela que chegaram até mesmo aqui no Velho Continente causando finalmente uma positiva surpresa!

E a MPB ainda pulsa!

Mortuum est!

2009-04-17T17:39:00.000+02:00

O deus em que outrora fui educado para acreditar; uno, nascido da crença dos semitas é morto.

Ele não sobreviveu ao século XX e suas guerras mecanizadas e sangrentas e seus muros. Neste início de século em que os longos muros já cederam a outros bem maiores e intransponíveis e as guerras permanecem - mesmo que fragmentadas e limitadas a certas regiões - assistimos o início de mais um longo „crepúsculo“. Dessa vez apenas de um deus: O deus de Abraham/Ibrahim e sua maior ramificação; o deus tríplice cristão.

E como se sabe, que um deus é morto? Quando a crença neste deus se torna comércio? Quando o temor e a devoção são instrumentalizados das maneiras mais torpes por líderes religiosos ávidos por poder e acumulação de riquezas terrenas? Quando religiosos fanáticos proclamam guerra contra os infiéis?

Não necessariamente. Afinal já havia tal situação na Idade Média. O diferencial para o século XX quanto a isso é o desenrolar das ideias iluministas – nascidas no fim do século XVIII – e a popularização da educação laica baseada sobretudo nos conhecimentos da ciência e não em dogmas. Neste contexto o deparar-se com a falibilidade de um deus, que permitira o extermínio sistemático e brutal de milhões de seres humanos em guerras desumanas ao longo dos últimos 100 anos, fora a gota d´água que faltava para gerar uma onda de críticas e levantar a crucial dúvida: Deus existe? Perguntavam-se os jovens já em 1968.

A crise do divino é plena de contradições. Como toda situação incomum dentro de uma sociedade complexa, ela tem efeitos inesperados. O avanço dos católicos ultra-conservadores, dos „cristãos renascidos em cristo“ – vulgos evangélicos – e dos islamistas são três aspectos claros e bem semelhantes dessa crise.

Todos esses movimentos reacionários se baseiam no fanatismo religioso e na criação de uma rede de fiéis interligados em nome da unidade comunitária e do cumprimento dos valores religiosos. A família tradicional com papéis bem definidos para o Homem (pai, marido e provedor) e a Mulher (mãe, mulher e „admnistradora“ do lar) é tida como a base da estrutura social e todo tipo de relação social existente no mundo contemporâneo é considerada inaceitável. Há uma intrínseca repulsa pelas „coisas do Mundo“ e pelos infiéis, que „vivem em pecado“ e não obedecem ao deus deles. Por outro lado se veem predestinados em pregar e tentar converter o maior número de infiéis para salvar suas almas de uma suposta perdição e para tal não poupam esforços nem recursos.

Ao mesmo tempo os líderes religiosos cobram para si reconhecimento e influência sobre o Mundo laico. Almejam e – o que ainda pior! - adquirem cargos públicos com os votos dos „irmãos“ de fé. Utilizam dos meios de comunicações mais avançados para divulgar suas ideias ao mesmo tempo, que pregam para os seguidores, que estes muitas vezes são obras satânicas ou mundanas para enganá-los e desviá-los do caminho rumo a deus.
Pregam a renúncia ao luxo e aos bens materiais, mas vivem pomposamente cercados do que há de mais caro e sofisticado no mercado. Eles financiam tais excessos abusando da fé alheia. Geram medos e incertezas para depois oferecer uma solução única e „inquestionável“. Valhem-se para isso das mais eficientes estratégias de marketing, propaganda e persuasão, que existem atualmente.

Quem assim age crer no que prega? Não teme a fúria de um deus onipresente e onipotente? Claro que não! Afinal eles já perceberam a inexistência divina e sabem utilizar em proveito próprio o momento em que há a dúvida generalizada. Assim oferecem esperança e conforto aos desesperados e em troca obtêm uma fonte inegostável de benesses.

Temo, que o Estado e a sociedade laicos contituídos a duras penas estejam ameaçados. E por isso devemos – antes que seja tarde – levantarmos nossas vozes em nome de um Mundo livre dessa nociva influência religiosa. A fé ou a não fé devem ser uma parte da vida privada do ser humano e não o centro de sua existência. Temos de ter coragem de defender os ideias democráticos e igualitários contra aqueles que exigem em clamar „por deus“ em nome de uma teocracia baseada na desigualdade e nos privilégios.

Mors omnia solvit. Amen!

Parceria ímpar

2009-04-12T09:07:00.001+02:00

Ela: Ex-professora de língua portuguesa pesqueirense cinquentenária. Poetisa ativa e ávida do cotidiano. Narradora sagaz e voraz do Mundo ao seu redor.

Ele: Linguista despudorado belorizontino trintenário. Poeta exótico e desconexo do contemporâneo. Observador sagaz e voraz do Mundo ao seu redor.

Enquanto ela pesa cuidadosamente as palavras, ele tenta desesperadamente desintegrá-las.

O que seria / significaria ser Brasileiro?

Seria simplesmente nascer no vasto território sob a jurisdição do Estado a que chamamos República Federativa do Brasil?

Basta viajar algumas centenas de quilômetros país adentro para percebermos o quão diferentes os „brasileiros“ são entre si. As diferenças são tantas, que ouso até mesmo perguntar: o que teria uma pernambucana e um mineiro em comum?

Ambos gentilícios associados a duas unidades da federação distantes e desencadeadas. Duas identidades regionais; fragmentos díspares dentro do mosaico cultural Brasil.

Mas há um bem, que une todos nós, seja pernambucanos, seja mineiros; a língua portuguesa.

Quisera o acaso histórico, que esse quase subcontinente fosse unido pela língua neolatina mais ocidental do Velho Mundo com suas nasais encantadoras.

E é exatamente este vernáculo belamente ornado de Tupi e africanismos, que cumpre a função de ponte e interliga Pernambuco e Minas Gerais. Esta por sua vez se deixara construir aos poucos em território neutro. Uma passagem transatlântica vinda do norte primaveril rumo ao Agreste do planalto da Borborema e as serras das Minas Gerais ambos outoniços.

É uma ligação, que desconhece barreiras. Nela dialogam gerações e regiões descontínuas. Eis que por „ser conversando que a gente se entende“ e ainda mais falando a mesma língua; que se desfazem supostas contradições: o centro do interior e o subúrbio metropolitano se entreolham fascinados.

Uma profícua prosa poética nasce a quatro mãos e serve de trilha para futuras parcerias.

Viva a interculturalidade suprarregional!

Se apanhas uma pedra...

2009-03-31T19:08:00.000+02:00

„If you hold a stone, hold it in your hand
If you feel the weight, you’ll never be late
To understand“ Caetano Veloso

Do topo deste momento em que já se tornara – e isso desde antes do fatídico show Prenda Minha - „esporte popular“ criticar veemente Caetano Veloso – como alguém já o dissera – ouso erguer minha voz neste texto não para condenar ou julgar as atitudes de Caetano na atualidade, mas sim para lembrar da genialidade deste compositor baiano e o quanto ele alavancara e ao mesmo tempo atravancara o desenvolvimento da Música Popular Brasileira.

Juntamente com Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Nara Leão e o ainda estudioso Tom Zé Caetano lançara um movimento que marcou e influenciou a MPB até o início deste século. Para ser exato; até o advento dos Tribalistas. A Tropicália é pra mim o Modernismo de 1922 devidamente revisado e ampliado consequentemente aplicado à Música Popular Brasileira.

Eu considero - e sei que poderei fazer inúmeras inimizades com tais palavras – uma temeridade absurda o que já ouvi de supostos críticos e defensores „amantes“ da melhor música que o Brasil tem para oferecer (sic). Por isso tirei o meu chapéu, que nunca trago comigo e que só tiro raramente para alguém; para Adriana Calcanhotto. Enquanto muitos esbravejavam irracionais, movidos por um estúpido orgulho ferido, ela foi sensata e convidara a todos nós a participar de um banquete. E quão me deliciei ao morder a língua! Essa é a música brasileira que tanto amo!. Aberta ao novo sempre! Atemporal. E exatamente por isso com uma grande capacidade de se renovar, se reinventar calando os caretas que clamam sempre por ordem, „respeitem a tradição!“ e só amam – ao contrário d´Eles de Caetano - no passado.

Eu sempre me pergunto, que gente é essa? E sinceramente não consigo imaginar uma resposta! Aqui cabe uma breve ressalva: Eu sei, aprendi a reconhecer isso, que eu „também sei ser careta, de perto ninguém é normal!“

Talvez isso se deva ao fato de eu ser positivo demais. Eu insisto em crer no que há de bom no ser humano. Saber, por exemplo, que existem pessoas capazes de despediçar seu valioso tempo neste plano de existência para escrever e coletar imagens bonitinhas e frases feitas melosas para criar mensagens do tipo corrente do bem em apresentações de PowerPoint e ainda ter a coragem de sair destribuindo todo esse lixo eletrônico pelo mundo virtual afora me deprime!

Retomando o tema principal; Sei que o pessoal da Revista Bundas – de que sou orgulhoso detentor do número 1 – nunca gostou muito de Caetano. O que pra ele também não é nehuma novidade! Desde o fenômeno O Pasquim aqueles que achavam inteligente sempre se posicionar à esquerda no final dos anos 60 e durante os anos 70 – período do trágico auge da truculenta ditadura militar no Brasil – já atacavam Caetano Veloso irritados com o seu „É proibido proibir“ em que ele teve ao se apresentar num Festival da antiga Record - pré-evangélica - coragem de dizer o que muitos engoliam na época a seco; eles implicaram com o seu „Divino Maravilhoso“ e com o mantra Odara que, como se pode ouvir no link ,até já chegou ao século XXI.

Caetano Veloso nos presenteara em seu livro „Verdade Tropical“ com uma rara mudança de perspectiva. Podemos assim acompanhar o surgimento do Tropicalismo bem de perto, as excitações, as frustrações, as promessas de felicidade do movimento, que terminou prematuramente com a prisão e o exílio em Londres. Ele nos conta também de sua infância e da bela relação com sua irmã caçula, a quem teria dado o nome do sucesso que tocava nas rádios na época que ela nascera. Quisera o destino, o acaso quiçá, que ele confiasse exatamente a ela mais tarde a sua primeira canção; „É de Manhã“. Maravilhosamente apresentada por Vinícius de Moraes no show en La Fusa.

Na minha humilde opinião é o legado de Caetano Veloso tão amplo e multifacetado quanto o de Chico Buarque. Vejo até certos pontos de interseção temáticos entre a obra de ambos como em Fado Tropical e Os Argonautas ou ainda em Paratodos e Pra Ninguém.

O Caetano de que mais gosto entre os tantos que existem, é o da nossa Terra e o das inúmeras luas, que ora ao Tempo, o dos Livros transcendentes e tateáveis, que Zera a Reza da mesma forma como segue a Vaca Profana e com sua estúpida retórica(sic) denuncia anunciando os Pobres Poderes . Que dá som ao Pulsar de Augusto de Campos e ao Circuladô de Fulô de Haroldo de Campos. E por fim, além de tudo isso, o parceiro de José Miguel Wisnik e de Gregório de Matos.

Este é também Caetano Veloso, quem se esquece ou ignora isso erra por ser omisso ou como ele mesmo costuma dizer; „ou não...“

Os pais da bossa neolítica

2009-03-24T12:51:00.000+01:00

A partir da Bossa Nova a música popular brasileira passa a ser conhecida e reconhecida mundialmente. É o marco de origem, a polida pedra angular da nossa música como elemento da cultura universal.

Melhor do que o silêncio

João Gilberto sempre tão próximo da perfeição, mas que é tão sábio e seguro de si a ponto de preferir ignorá-la, é considerado o pai da Bossa Nova. O inventor do banquinho e do violão e do cantar suave, calmo, baixo e de ar soturno.

Seu suposto desafino ganhara o mundo e o fizera cantar nossa música e até mesmo nossa língua luso-brasileira. João tem curiosamente em Caetano Veloso o seu maior fã, que chegara a afirmar que este seria o único melhor do que o silêncio e ele vai bem mais além na canção Outro Retrato do disco Estrangeiro de 1989:

„Minha música vem da
Música da poesia de um poeta João que
Não gosta de música

Minha poesia vem
Da poesia da música de um João músico que
Não gosta de poesia“

De João Gilberto, que me parece sempre mal-humorado, acho que Caetano poderia ouvir a seguinte resposta: „Não se pode machucar o silêncio, que é sagrado.“

O maestro brasileiro

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o maestro soberano da Bossa Nova, o nosso Tom.

O responsável pela viabilidade musical da Bossa Nova traduzindo e ampliando-a em notas musicais sofisticadas. E mesmo assim tenho a impressão de que ele e Vinícius sempre foram como dois malandros, boêmios, brasileiríssimos a serviço da música e da poesia.

Tom é aquele que deu dimensão sonora ao Orfeu brasileiro de Vinícius de Moraes com sua eterna Manhã de Carnaval. Junto com este ele deu vida a uma das figuras que provavelmente mais marcou a imagem da música brasileira no exterior; a Garota de Ipanema imortalizada na voz de Astrud Gilberto acompanhada pelo saxofone do saudoso Stan Getz.

As músicas de Tom Jobim, suas Águas de Março, sua Sabiá, sua Luiza, seus Anos Dourados fazem parte da memória afetiva da nossa música.

O poetinha maior da MPB

„Poeta e diplomata, o branco mais preto do Brasil“ assim se define Vinícius de Moraes no emocionante Samba da Bênção um hino ao samba, que cita os seus nomes mais importantes desde sua origem e os grandes parceiros de Vinícius.

Vinícius de Moraes é é o grande poeta da Bossa Nova . Mas sua obra poética é ao mesmo tempo independente. Seus sonetos e versos cantam o amor e a mulher de uma maneira até então pouco comum na nossa tradição literária.

Numa „ brusca poesia da mulher amada“ ele canta a mulher carnal, alcançável feita para amar e ser amada. Convida, sábio e íntimo como poucos, o amor para brincar. Mas o amor lascivo, mundano e cotidiano, que por ser intenso, também é casto, mas sempre apenas voltado a si mesmo.

Amor
Vamos brincar, amor? vamos jogar peteca
Vamos atrapalhar os outros, amor, vamos sair correndo
Vamos subir no elevador, vamos sofrer calmamente e sem precipitação?
Vamos sofrer, amor? males da alma, perigos
Dores de má fama íntimas como as chagas de Cristo
Vamos, amor? vamos tomar porre de absinto
Vamos tomar porre de coisa bem esquisita, vamos
Fingir que hoje é domingo, vamos ver
O afogado na praia, vamos correr atrás do batalhão?
Vamos, amor, tomar thé na Cavé com madame de Sevignée
Vamos roubar laranja, falar nome, vamos inventar
Vamos criar beijo novo, carinho novo, vamos visitar N. S. do Parto?
Vamos, amor? vamos nos persuadir imensamente dos acontecimentos
Vamos fazer neném dormir, botar ele no urinol
Vamos, amor?
Porque excessivamente grave é a Vida.

Vinícius também era um bendito vagabundo – como o dissera Zuenir Ventura – e como todo bom vagabundo gostava de vaguear através do tempo e nos levar junto.

Sua Arca de Noé, trilha sonora anacrônica, admito, de minha primeira infância ao lado dos Saltimbancos de Chico Buarque. Que até hoje me transportam para lá, para os turbulentos primeiros anos da década de 80 onde para meus olhos infantis tudo era encantador e assombroso! Inúmeras pessoas pelas ruas, um político discursando na Praça da Liberdade, todos clamavam por „Diretas Já!“. Pairava algo no ar, que me enchia de alegria; os sorrisos estampados no rosto daquelas pessoas, havia muita esperança nos olhos e nos corações de todos. E de repente estes se desfaziam em viaias ensurdecedoras ao pronunciamento de certos nomes, o que me provocou também muito medo. Estes instantes de euforia e revolta foram se alternando até o final da manifestação e por fim na minha inocência de criança acabei ficando sem entender; afinal quem „teria levado a melhor?“ Aquela gente toda ou os que eles estavam vaiando?

O moleque Vinícius é o de que mais gosto, pois sabe nos fazer rir e recordar da nossa meninice.

A gente pega o abacate
Bate bem no batedor
Depois do bate-que-bate
Que é que parece? – Cocô.
Ô abacate biruta:
Tem mais caroço que fruta!

in Poesia completa e prosa: "Poesias coligidas"

Minha bênção, poetinha maior!

O violão-berimbau

Baden Powell e seu violão-berimbau. Mestre das cordas e seus estudos musicais geniais.

Baden foi um dos grande parceiros de Vinícus de Moraes e com os Afro-Sambas ambos deixaram um legado de ímpar beleza na história da nossa música.

O som que sai das cordas de Baden Powell é como o canto de Orfeu, nos seduz, nos encanta, nos faz ficar apaixonados.

Ele fora um dos mais virtuosos e inteligentes mestres do violão na história da música brasileira. Ao ouvir Baden este aparato ganha uma outra dimensão parece um instrumento clássico, afinadíssimo humildemente a serviço da música popular.

Pura riqueza e beleza sonoras!

Às pérolas negras da nossa música

2009-03-20T10:10:00.000+01:00

Refazendo a parabolicamará do super-homem atemporal

Gilberto Gil, o dono da banda larga cordel e saudosista do futuro é um músico e compositor virtuosíssimo. Primeiro a sentir a necessidade de fazer uma música para a Internet quando essa nem era tão popular assim em comparação com os dias de hoje marcados pela Web 2.0

Passear pela obra de Gil é como entrar num Expresso 2222. É tanta beleza que ficamos pasmos sem saber sobre o que falar. Por isso preferi ser meio cronológico e lembrar do homem da Roda, depois do Tropicalista no Domingo no Parque ao lado d´Os Mutantes denunciando o Miserere Nobis. Depois ao voltar do exílio nos enviando Aquele Abraço já Back in Bahia. Mais tarde aconselhando os desorientados querendo falar com Deus profanando a procissão desafiando o Cérebro Eletrônico e dançando ao som do Maracatu Atômico que encontrou em Chico Science & Nação Zumbi sua versão definitiva. O criador da Refazenda e encantador da Refavela. O girador da antena Parabolicamará para nos ajudar a ampliar o nosso mundo.

Esse é Gil, rouxinol, universal, baiano, cibernético e tão devotamente brasileiro como poucos!

A voz de Minas

Milton e seus mil tons geniais! Todo sentimento. Sua voz parece como um eco ancestral vindo do fundo de uma caverna incrustada nas profundezas das serras de Minas Gerais. „ Se Deus cantasse, seria com a voz de Milton“ teria dito a amiga Elis Regina sobre esse cantor cuja a beleza de sua voz nos hipnotiza. Seu canto cheio de ais, tão típicos das nossas Gerais é uma das mais raras harmonias que temos para ouvir neste mundo em constante desarmonia.

Milton é introspectivo, reflexivo e é capaz de nos atravessar por completo tocando nossos corações de uma maneira toda especial. Ele é aquele que canta as nossas Marias e toda forma de amor com a mesma delicadeza com que denuncia nossos Cálices e incertezas ao lado do grande Chico Buarque.

É a voz singela e encantadora de Minas Gerais e seus Clubes nas esquinas repletas de quinas artificiais e retangulares.

Djavaneando o que há de bom

Djavan é um desses muitos milagres, que fazem a gente acreditar que ainda há muito de bom nesse nosso país. Sua prosa poética, seu blues tupiniquim, seus sambinhas geniais são de uma mestria excepcional e indescritível. É preciso ouvir e sentir para poder entender!

Suas matizes que vão do mais belo azul passando pelo lilás até o delicioso açaí é puro encantamento, movimento, perfeita harmonia entre música bem feita e letras de rica criatividade, que não menosprezam nossa inteligência, muito pelo contrário a faz funcionar.

Por isso é Djavan uma das pérolas da nossa música e merece a minha humilde reverência.

A pérola negra per si

Luiz Melodia já tem um nome que resume muito do que ele faz. Pura e simplesmente uma das mais belas melodias de que conheço. O guia da Juventude Transviada, o homem do ébano amante genuíno da Pérola Negra ainda sempre presente no nosso cotidiano indo por aí cantando as lindas magrelinhas no coração do Brasil.

O Zé Pretinho e sua banda

Jorge Ben Jor é um fenômeno de energia, que contagia todos que tem a oportunidade de ouví-lo. Presenciei ele colocando os frios e desajeitados teutônicos para balançar o esqueleto e fazer a poeira subir num ritual sonoro tocante e de pura alegria.

Com sua banda, seu palácio masoléu, seu samba-funk e sua guitarra eletrizante ele é um dos mestres contemporâneos da MPB.

A lenda indígena do Uakti

2009-03-15T19:28:00.000+01:00

„Essa história tal qual eu aqui conto, não sei se respeita a original. A reconto apenas da mesma forma que a entendi, mas sem a sabedoria nem a autoridade de cabelos já alvejados pelo passar do tempo.“

Existia em tempos imemoriais sobre a terra um ser mágico chamado Uakti. Seu corpo longo e que ao voar se tornava largo qual o de uma jandaia-sol era repleto de buracos . Ao passear pelas noites claras em que Jaci mostrava toda a beleza de sua face plena pelos céus de Pindorama produzia o vento ao passar através dos orifícios do corpaço de Uakti um som ancestral e tão belo, que encantava todas as mulheres nas tribos, que por desventura ele se aproximava.
Encantadas, embaladas por aquela melodia as mulheres abandonavam seus pais, seus maridos, seus amantes, seus irmãos , seus filhos e já nem mesmo senhoras de si, caiam na imensidão da noite, momento de refúgio e descanso de Tupã.
Seguiam em transe a beleza do canto vindo dos ocos de Uakti. Ele, ser tão acostumado a voar quanto a juriti-pupu e também admirador zeloso de sua melancólica canção, ignorava a verdade de que os homens eram seres postos à terra por Tupã para ficar presos nela. E sempre deixava por fim pouco antes do Deus sol, pai do verde em cada folha, de toda cor e toda vida, se elevar no vasto horizonte; seu corpo cair no mais profundo dos despanhadeiros, que os povos de outrora conheciam e que de medo nem dele ousavam se a aproximar; num concerto ensurdecedor e todo beleza! As mulheres desesperadas o seguiam com passos cegos e destemidos e uma a uma se lançavam de braços e pernas bem abertos no precipício e assim uniam suas almas atormentadas a de Tupã.

Eis que os homens cansados de perder a cada lua cheia suas mães, esposas, amantes, irmãs e filhas resolveram dar cabo àquele ser que já sobre todas as tribos de Pindorama tantas lágrimas despejara. Reuniram todos os povos,
amigos e inimigos, pacíficos e guerreiros, num ato de comunhão, que só é possível no instante de maior dor e desespero, no esforço aniquilar o causador de tanto mal sobre a terra às margens de yuna.

No dia de Jaci se mostrar mais bela, prenderam todas as mulheres numa caverna onde nem Tupã fazia questão de entrar e nem um som do mundo externo se podia ouvir. Ao ouvirem os sons vindos do corpanzil de Uakti sairam atrás dele todos enfurecidos até a beira do penhasco, que até então nunca tinham visto de perto.

Lá armaram a fatídica armadilha e quando Uakti se lançara no seu no gesto habitual, se vira imobilizado, preso por longas transas de fibra vegetal. Ao vê-lo ali imóvel e indefeso, impedido de voar, os homens todos movidos pelo mais irracional e doentio dos sentimentos, atacaram o Uakti com tal veemência de dele só pequenos pedaços não muito maiores do que as juçaras restaram.

E assim todos orgulhosos e aliviados por ter finalmente se livrado daquele mal celebraram juntos com suas mulheres. Os restos mortais de Uakti foram jogados penhasco abaixo respeitando o que ele mais gostava de fazer em vida.

Ali primaveras mais tarde vira-se brotar pequenas plantas cilíndricas e longas cuirosamente ocas e enogadas. Um dia um pajé cortara uma parte daquela nova planta, que muitos temiam ser malévolos frutos do corpo de Uakti, para melhor conhecê-la, fez-lhe buracos e soprara dento dela. Para espanto de todos um som semelhante ao de Uakti ecoou.

Mas nele já não havia o mesmo encanto destrutivo e sim só beleza para agradar os ouvidos. Assim apaziguados por várias gerações os povos passaram a ouvir aquela música em lembrança a esses tempos há muito passados.

Este é um texto literário sobre a bela lenda dos índios Tukano, que fala do Uakti um ser mitológico, que vivia às margens do Rio Negro - yanu - em Tupi antigo (águas negras).

Evoé! O velho Francisco e seu sanatório geral!

2009-03-08T16:23:00.000+01:00

Chico Buarque de Hollanda tem uma obra tão plural quanto o seu nome.

Seu opus é multifacetado a tal ponto de pensarmos, que não há apenas um Chico Buarque, mas vários. O sambista, o político, o amante (des)amado, a amante (des)amada, o narrador crítico de nossas mazelas, o brasileiro… só para citar uns entre muitos outros.

Eu devoto incondicionalmente a todos eles uma admiração, um respeito, um quase-amor inestimável. Ao contrário de Caretano (ele de novo!) que em seu livro „Verdade Tropical“ exclui dessa longa lista a pobre da Dona Geni.

Um breve parêntese: sim senhoras e senhores, também gosto da Geni! Prefiro ela à Carolina, que depois de ter suas lágrimas secadas pelo poeta e sua flauta, acabou esnobando-o e aderindo a ala do amanhã para ver o „o astronauta descer na televisão". Que „sujeitinha“ mais insensível é essa?
Já Geni é pra mim toda digna. Ama vorazmente a todos. É um ser que não cabe em si, precisa se unir carnalmente aos demais para se satisfazer, para se suportar num mundo de „tanto horror e iniquidade“. Ela é simbiótica! A musa coletiva dos desvalidos! Humana a tal ponto de ser capaz de se ofertar para a salvação dos que a desdenham.

Parece até uma discussão acadêmica sobre personagens literários.

Mas esse é só um exemplo de quão complexas as personagens de Chico Buarque são e como elas mexem com o nosso imaginário. Basta ver quantas citações dentro da MPB remetem à „moça da janela“ de Geléia Geral de Gil passando por Baby [Você precisa saber da piscina, da margarina, da Carolina(…)] até o próprio Chico voltar a falar nela em Essa Moça tá diferente (Essa moça é a tal da janela, que eu me cansei de cantar…) feito que desconheço de outra figura de uma música! Nem Amélia, nem a famigerada garota de Ipanema e muito menos a cansativa Anna Julia conseguiram essa proeza de se projetar para fora de sua limitada existência.

Quem não se identifica um pouquinho que seja no seu currículo de amores com a Teresinha do musical Ópera do Malandro ? Quem não acaba entendendo as razões do eu-feminino de Com Açúcar, com afeto? E fica a beira da indignação com a submissão do mesmo em Sem Açúcar? Que aliás, não sei bem o porquê, associo sempre com o eu-masculino de Cotidiano!

Como se não fosse o bastante; há também o Chico Buarque esdrúxulo, que é o meu favorito, pois amo as palavras! Ainda mais as quais feitas para ser proferidas amplamente. As proparoxítonas exercem um claro papel na obra Buarqueana. O que seria de Construção sem elas? E para onde se desnortearia a Roda-dos-ventos? É poesia em pó, nua, crua, envolta de notas musicais!

Por esses e muitos outros motivos, que não caberiam nem sequer num livro, devemos nos sentir orgulhosos de termos Chico Buarque de Hollanda entre nós contemporâneo, produzindo e nos encantando cada vez mais!

Evoé! O velho Francisco e seu sanatório geral!

Ao „filósofo popular“ brasileiro Paulinho da Viola

2009-03-06T16:01:00.000+01:00

Ao „meu velho“ que abre meus olhos para a coisas que estão no mundo.

Continuando minha série de artigos sobre MPB, gostaria de colaborar com algumas linhas em homenagem ao „filósofo popular“ brasileiro Paulinho da Viola.

Na Grécia antiga, além dos renomados filósofos, que conhecemos e lemos até hoje, havia os chamados „filósofos populares“. Senhores de barbas e cabelos brancos diplomados na escola da vida. Estes falavam de maneira clara para o povo; ensinando-o as „regras“ do mundo.

No Brasil há algumas décadas, uma voz macia acompanhada de uma viola tocada com uma venerável mestria parece saída da tradição da Grécia de outrora.

É Paulinho da Viola um fenômeno, que nos mostra muito da dignidade e da coerência do samba.

Samba, este tantas vezes menosprezado, já anunciado como morto – até já fizeram um túmulo para ele – vide Sampa! Na verdade nenhum outro tipo de música toca (desculpem-me, mas não resisti!) a alma brasileira e a traduz tão por completo. Nosso coração balança sim ao som de um tamborim! Como já o dissera o Caretano* Tropicalista. Mesmo no peito dos roqueiros desafinados tupiniquins ele bate assim!

A filosofia popular empírica, simples, humilde e sincera baseada em meras vivências e sobretudo alheia as deduções complexas da sisuda filosofia, digamos, "padrão". Assim são as pérolas com que Paulinho da Viola nos presenteia.

Para não me prolongar muito, pois me referi no início a „algumas linhas“ passo a palavra a quem sabe o que diz.

„ Partir é quase sempre voltar para o mesmo lugar“ Samba do Amor

„Dinheiro na mão é vendaval(…) na vida de um sonhador“ Pecado Capital

„As coisas estão no mundo só que eu preciso aprender.“ Coisas do Mundo minha Nega

„(…)quem não sabe amar tem que sofrer
Porque não poderá compreender
Que o amor que morre é uma ilusão,
E uma ilusão deve morrer“ Coração Vulgar

„Quando eu penso no futuro, não esqueço o meu passado“ Dança da Solidão

„Quem sabe de tudo não fale, quem não sabe nada se cale“ Para ver as meninas

Nota

*Não se trata aqui de uma ofensa. Na verdade é apenas uma singela citação, posto que Caetano Veloso já admitiu publicamente gostar de ser chamado assim.

Basta “ouvir o mau tom do alheio”

2009-03-04T15:49:00.000+01:00

Basta “ouvir o mau tom do alheio” para perceber que a música popular brasileira vai sim, muito bem!

Sempre tenho ouvido gente reclamar da qualidade do que toca nas rádios do país. Mas na verdade as pessoas se esqueceram que há rádios e rádios. Além do mais, quando o que se ouve não agrada basta trocar de sintonia. Por outro lado, opção é o que não falta para o velho aparelho doméstico; Discmans, tocadores de MP3, rádios na Internet que podem ser ouvidas e ou criadas pelos ouvintes e que oferecem para cada qual o som que melhor o apraz.

Para os que – como eu – não conseguem abrir mão de uma boa MPB o momento é bem agradável. O processo de renovação começara há alguns anos e continua. Nos últimos 10 anos se pode perceber o surgimento e a consolidação de novos nomes de grande talento com um novo tom e muita ousadia. De Lenine passando por Seu Jorge e chegando a Vanessa da Mata. A MPB está em processo de mudança e mesmo assim continua a mesma, que tanto fascina e agrada a quem se deixa por ela se encantar.

Em meados dos anos 90 quando os “grandes nomes” da música brasileira - em sua maioria surgidos nos fins dos anos 60 – começaram a destoar da suposta “tradição” que eles mesmo haviam criado, o alvoroço entre os ouvintes foi grande. Muitos se sentiram traídos outros tantos previam o fim da “ boa música” do país. Na verdade era uma demonstração de cansaço de uma geração que há mais de trinta anos se mantinha como vanguarda. Algo em princípio contraditório. Não se percebia, que tais ícones haviam se tornado um atravanco no desenvolvimento da MPB.

A decepção se tornara grande, mas também ajudara no reconhecimento de que “os cães ladram e a caravana passa”. Excelentes compositores com novas idéias e desprovidos de qualquer vínculo com qualquer coisa que poderia parecer ser "tradicional" surgiram de onde poucos ou ninguém esperava, vide Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante de “Los Hermanos” ou Marcelo Yuca de “O Rappa”.
Uma erupção de criatividade e um forte vento de renovação influenciou outros e permitiu o início lento, mas constate das mudanças.

O marco “histórico” na minha singela opinião fora o lançamento dos “Tribalistas” em 2002. O avesso da Tropicália e a superação da influência da mesma, o anti-movimento que abriu o espaço para o novo.

“O tribalismo é um anti-movimento
Que vai se desintegrar no próximo momento
O tribalismo pode ser e deve ser o que você quiser
Não tem que fazer nada basta ser o que se é”

Uma clara “aula” de como unir o pop e a MPB sem perder a qualidade nem se prender aos modismos gerenciados pelas grandes gravadoras e o seu jabá básico, que sustenta boa parte das rádios brasileiras atualmente. A tríade Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte se unira num projeto ímpar e mostrara à nova vindoura geração de músicos e compositores o caminho. Agora era só seguí-lo, mas sem se vincular.

Entre os nomes da “geração de 67”, Maria Bethânia, que não se envolvera com a Tropicália, foi a primeira a perceber o que estava acontecendo e ousou procurar essa leva de novos compositores. Ao gravar Adriana Calcanhotto, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Chico César, Lenine e ser a primeira a reconhecer o imenso talento de Vanessa da Mata ela deixou claro, que também iria se enveradar por um novo caminho, e isso já na gravação de “A força que nunca seca” em 1999.

“A Força Que Nunca Seca”
Composição: Chico César/ Vanessa da Mata

“Já se pode ver ao longe

A senhora com a lata na cabeça

Equilibrando a lata vesga

Mais do que o corpo dita

O que faz e equilíbrio cego

A lata não mostra

O corpo que entorta

Pra lata ficar reta

Pra cada braço uma força

De força não geme uma nota

A lata só cerca, não leva

A água na estrada morta

E a força nunca seca

Pra água que é tão pouca”

E ela ainda acrescentara, mostrando-se aberta ao diálogo e a cooperação, uma última frase:

“E a força nunca seca

Pra vida que é tão pouca”

Desse processo de reinício após os 35 anos de carreira, Bethânia sairia muito bem e lançou um disco antológico; “Brasileirinho” pós-tropicalista e ao mesmo tempo pós-tribalista. A reivenção da roda – como se antes ela já não existisse. Um trabalho com a leveza e a liberdade de quem acaba de começar e não deve nem precisa justificar - muito menos provar - nada a ninguém.

Por outro lado Seu Jorge com o seu “Samba Esporte Fino” e Marcelo D2 na sua bem aventurada " Procura pela batida perfeita" renovam as forças do samba e o mescla com o pop, o rap, funk, black e o soul deixando claro que “eles” – os novatos da MPB - chegaram para ficar!

E o clamor contemporâneo pelos “Ecos do ão” de Lenine se faz ouvir cada vez mais forte.

Ecos do Ão
Composição: Lenine e Carlos Rennó

“Rebenta na Febem rebelião
um vem com um refém e um facão
a mãe aflita grita logo: não!
e gruda as mãos na grade do portão

aqui no caos total do cu do mundo cão
tal a pobreza, tal a podridão
que assim nosso destino e direção
são um enigma, uma interrogação

Ecos do ão

e, se nos cabe apenas decepção,
colapso, lapso, rapto, corrupção?
e mais desgraça, mais degradação?
concentração, má distribuição?

então a nossa contribuição
não é senão canção, consolação?
não haverá então mais solução?
não, não, não, não, não...

Ecos do ão

pra transcender a densa dimensão
da mágoa imensa então, somente então
passar além da dor da condição
de inferno e céu nossa contradição

nós temos que fazer com precisão
entre projeto e sonho a distinção
para sonhar enfim sem ilusão
o sonho luminoso da razão

Ecos do ão

e se nos cabe só humilhação
impossibilidade de ascensão
um sentimento de desilusão
e fantasias de compensação

e é só ruina, tudo em construção
e a vasta selva, só devastação
não haverá então mais salvação?
não, não, não, não, não...

Ecos do ão

porque não somos só intuição
nem só pé-de-chinelo, pé no chão
nós temos violência e perversão
mas temos o talento e a invenção

desejos de beleza em profusão
ideias na cabeça, coração
a singeleza e a sofisticação
o choro, a bossa, o samba e o violão

Ecos do ão

mas, se nós temos planos, e eles são
o fim da fome e da difamação
por que não pô-los logo em ação?
tal seja agora a inauguração
da nova nossa civilização
tão singular igual ao nosso ão
e sejam belos, livres, luminosos
os nossos sonhos de nação.

Ecos do ão
Ecos do ão“

O CD “4” de “Los Hermanos” confirmara a forte tendência de a banda ser cada vez mais de MPB do que de Pop-rock. Talvez daí a repulsa que os quatro cariocas despertaram em muitos fãs do rock nacional. A banda, sei, já não existe mais. Mas mesmo assim vale a pena mencioná-la.
As guitarras distorcidas e a bateria carregada para acompanhar um sambão dor-de-cotovelo como “ Tenha dó!” presente no primeiro álbum da banda, que acabou ficando sobre as sombras de “Anna Julia” é pra mim musicalmente de uma genialidade incontestável. Nenhuma banda de rock nacional até então teve tantos músicos competentes ao seu dispor e uma qualidade lírica típica da música popular brasileira.

É de lágrima
Marcelo Camelo

“é de lágrima que faço o mar pra navegar
vamo lá
eu não vi, não, final
sei que o daqui teimou de vir tenaz assim
feito passarim
é de mágica que eu dobro a vida em flor
assim
e ao senhor de iludir
manda avisar que esse daqui
tem muito mais amor pra dar”

E por fim o primeiro CD de Vanessa da Mata, um dos mais impressionantes que já ouvi. Uma obra-prima da nova geração, um clássico contemporâneo por mais contraditório que isso possa soar. Maria Bethânia surpreendera a muitos ao comparar as letras da jovem de Alto da Garça no interior do Mato Grosso pela singela beleza aos textos de Guimarães Rosa. E muitas vezes isso não parece ser exagero, o repertório de frases dignas de Rosa parece inesgotável;

“velha de pouca idade”

“havia uma beleza ali ou era criatividade minha?”

“encontro bom é de dois”

“ouça o mau tom do alheio!”

“o tempo pirraça”

são apenas algumas das muitas pérolas que se pode ouvir nas letras de Vanessa da Mata. Infelizmente os “hits” dela até agora só se prenderam ao lado pop da sua produção musical privando muitos ouvidos – no caso específico do primeiro CD - de músicas maravilhosas como “Carta – Ano 1890” e “Viagem”.

Carta (ano de 1890)
Composição: Vanessa da Mata

“Ando nas ruas do centro
Estou lembrando tempos
Enquanto lhe vejo caminhar

Aguando a calçada
Um barbeia um velho
Deita a noite e diz poesia (serenata)

Vinho enquanto ouve choro costurar
Passei em casa, seu Zé não estava
Memórias Senhor Brás Cubas Postumavam
Enquanto vi passar Helena pra casa de chá

Devagar, bonde na praça
Ainda borda delicadeza
Torna a gente
Banca de flores
Libertando sorrisos no ar”

Já no segundo CD havia uma necessidade de se firmar como cantora – já que como compositora ela já estava estabelecida, “Essa boneca tem manual” ficou pop quase ao extremo, um aparente retorno ao “tribalismo”, que se revelou apenas um tributo (in)voluntário. Mas de muito bom tom!Novamente entre os sucessos ficou uma dádiva de fora; “Zé” intimista, mas sem ser Bossa Nova, brejeira sem ser banal, singela e forte.. tudo isso ao mesmo tempo.

E o terceiro e mais novo CD é uma clara afirmação, Vanessa da Mata é sim a nova estrela da MPB e veio - para alegria de todos os amantes da música popular brasileira - para ficar. “Sim” é um disco maduro, tem os elementos pop de “Essa boneca...”, mas retoma a linha do disco de estréia. Nele há de tudo um pouco do que a boa música do Brasil tem para oferecer quando não se prende a rótulos nem a supostas “tradições” que o Lobão denominara de “papauéricas*” e também uma pitada de Jamaica – onde foi parcialmente gravado.

A MPB está em um bom momento para quem gosta de apreciá-la e este tende a permanecer por mais pelo menos uma geração genial. Então basta sintonizar o rádio na estação certa ou buscar outro caminho para não perder o que há de melhor para se escutar.

Nota

*”Papaueira” é um neologismo criado por Lobão para definir a ala conservadora da MPB, presa as fórmulas tradicionais de sucesso à la “Bossa Nova para gringo escutar”, jazzísticas demais ou de eternas regravações no estilo “mais do mesmo mais uma vez de novo”. Se trata - segundo o criador do termo - de uma onomatopéia de “pa pa pa ra ra” canto típico que acompanha o violão na Bossa Nova.

O humor alemão

2009-02-28T12:30:00.000+01:00

Creio na curiosidade como parte fundamental e inerente ao diálogo intercultural.

Aprender uma língua estrangeira é uma grande oportunidade para se poder conhecer melhor e sobretudo aprender a respeitar e até mesmo a admirar uma cultura, que outrora nos parecia estranha, incompreensível!

Por isso gostaria de colaborar* com o artigo que segue abaixo.

O humor alemão

Neste ano em que se comemora os 100 anos do humorista e poeta popular alemão Heinz Erhardt, nascido em 1909 em Riga, acho pertinente falar sobre o humor do povo germânico.

É curioso que haja tantos humoristas na Alemanha, muitos tão populares a ponto de lotar estádios inteiros. Tal o fizera Mario Barth em julho do ano passado, que reuniu 70 mil pessoas no estádio olímpico de Berlim (batendo um recorde mundial ) com sua „Stand Up Comedy“ em torno das diferenças cruciais entre homens e mulheres.

Normalmente não se costuma associar humor aos alemães e muitos europeus afirmam, que os únicos no continente capazes de fazer alguém rir são os britânicos.

Na verdade, creio que a comédia, como a entedemos na contemporaneidade, é algo bem complexo e específico de cada povo. Os „malabarismos“ com as palavras e sua sinonímia, homonímia e até mesmo cacofonia acaba por exigir muitas vezes do ouvinte (hoje, quase sempre, telespectador) um apurado conhecimento de uma língua para que possa entender o jogo com os vocábulos apresentados pelo comediante.

Por outro lado há também a comédia de situações, que tende a não exagerar nas caricaturas e acaba por nos fazer reconhecer alguém ou até nós mesmos numa situação cômica involuntária semelhante.
Assim como temos Luis Fernado Veríssimo no Brasil com a sua adorável „Comédias da Vida Privada“ na Alemanha há Bernhard Victor Christoph-Carl von Bülow, simplesmente conhecido como Loriot - nome francês do pássaro papa-figos – que orna o brasão da família von Bülow.

A vasta coleção de situações cômicas apresentadas por Loriot revelam muito sobre o german way of life que muitas vezes parece ser o legado de um povo qual engessado numa necessidade de rotina e ordem quase doentia, mas que bem lá no fundo sonha com o inesperado e a anarquia.

Um outro humorista alemão, o frísio oriental (Ostfrieser) – só de falar de sua terra natal ele já desperta risos entre os alemães - Otto Waalkes é a melhor tradução dessa ambiguidade, que habita o imaginário dos germânicos entre os mares do Norte e Báltico e os Alpes.

Já Heinz Erhardt foi um comediante-poeta, que tinha pleno domínio de ambos os ofícios e conseguia com mestria mesclá-los sem que um desmerecesse o outro.

Para „ilustrar“ esta minha afirmação, que é bem pessoal, resolvi tomar como exemplo o poema „Das Gewitter“ (A Tempestade em minha tradução livre e despretensiosa, que segue abaixo após o original). Este é sobretudo uma furiosa e genial performance. Vale a pena também assistí-la!

Boa leitura (e visita ao YouTube) e quiçá bons risos!

Para quem quiser ler:

Das Gewitter

Der Mond verbirgt sein bleiches Licht,
Die Sterne am Himmel, sie (p)funkeln nicht,
Die Luft ist sch(e)wül, Im Herzen wird bang,
Der Uhu krächzt Einen Totengesang ...

Daaaaa! - brichts aus schwarzer Nacht hervor
Als wie in geöffneter Hölle Tor,
Als ständen die Säulen des Erdballs in Flammen,
Als stürzte das ganze Weltall zusammen,
Und, aus der Wolken feuchtem Schoß
Der Regen in Strömen sich ringsum ergoß,
Als wollten des Wassers wilde Gewalten
Das Land zum unendlichen Meere gestalten.
Und, wie es so stürmt und brandet und kracht,
Da ... nee da... nee, ha'm wir heute gar nicht hier,
Eine Jungfrau tritt hinaus in die Nacht
Und ruft in die tosenden Winde hinaus:
"Na, is das'n Dreckwetter, dann bleib' ich zu Haus'"

Tradução livre (O de Andrade)

A Tempestade

A lua de sua luz pálida se desfaz
As estrelas no céu, já não brilham mais,
o ar está abafado, o coração fica timorato,
A coruja sombria, um canto mórbido assobia…

Daaaaa! paira sobre a negra noite seus ais
qual estivessem abertos os portões infernais,
qual estivessem as colunas do mundo a arder,
qual estivesse todo o universo a ceder
e das úmidas nuvens como de relance num furor
cai a chuva torrencialmente e sem nenhum pudor
como se a bravia força da água quisesse finalmente
converter a terra em um mar infindo resolutamente
e, assim como tempestuava e marulhava e bramia
lá…não lá… não, já não temos mais por aqui hoje em dia,
uma virgem sai na noite sombria
e brada ao vento estrepitoso a esmo:
_ „Uai sô“ mas que mau tempo, vou é ficar em casa mesmo.

E para quem quiser ver, segue alguns links:

Heinz Erhardt

Das Gewitter (A Tempestade)

Der Berg ( A montanha)

Warum ich Dichter wurde (Por que me tornei poeta)

Documentário (em alemão)

Loriot

Das Bild hängt schief (A imagem está inclinada)

Eheberatung (Terapia de casais)

Der sprechende Hund (O cão falante)

Die Inhaltsangabe (O resumo dos episódios)

Weihnachten bei Hoppenstedts (Natal com os Hoppenstedt)

Bettenkauf (Compra de cama)

Otto Waalkes

Der menschliche Körper ( O corpo humano)

„English for runaways“

Hänsel und Gretel (João e Maria)

Mein kleiner grüner Kaktus (literalmente: Meu pequeno verde cacto)

Mario Barth

Frau-Deutsch / Deutsch-Frau ( Mulher-Alemão / Alemão-Mulher)

Im Kino (No cinema)

Trecho do show em Berlim

* Este texto seria originalmente postado no Overmundo, mas foi vetado :-((

Foto: Martin Perscheid - http://www.martin-perscheid.de/
Mais fotos: http://magazine.web.de/de/themen/unterhaltung/comic/perscheid/index.html

Em quê acredito.

2009-02-28T10:06:00.000+01:00

Não sou, de fato nunca o fora, religioso.

Há muito – comparado com o tempo que estou vivo - aprendi a não permitir que uma determinada religião com seus rituais, dogmas e tabus limitasse a minha visão do mundo.

Na adolescência proclamei a mim mesmo, ainda que de maneira velada, como sujeito pensante dotado de consciência de si, um princípio básico: a liberdade para acreditar e desacreditar no que eu bem entender.

Isso não significa que pretendo aqui menosprezar a fé alheia, muito pelo contrário, a respeito e muito. E se escrevo tais linhas é porque eu gostaria enfim que tal respeito se tornasse recíproco.

Longe de mim querer convencer alguém de que estou certo e, seja lá quem for, errado. Não sou sectário. Sou um indivíduo e como tal me reservo o direito de ter uma maneira minha, toda própria, íntima e particular de crer.

E em quê acredito?

Eu creio em minha condição limitada e frágil de ser humano em algo imensurável maior do que eu mesmo. E que eu sou parte integrante desse „tudo“ que está ao meu redor. Uns personificam isso e chamam de Deus, Javé, Alá, Olodum, Tupã etc. Outros tantos têm inúmeras divindades para representá-lo.

Prefiro chamar simplesmente de Natureza.

Uma força que age sobre tudo que existe. Que precisara de milhões de anos de evolução para moldar o ser humano na forma que ele é hoje e continuará o fazendo até tempos impensáveis. Não ouso personificá-la, transfigurá-la. Ela está em tudo que conheço e posso imaginar e submete tudo a seus princípios. Está no pulsar nos confins do universo e está num átomo de carbono que se associara a outros para formar uma substância orgânica que por sua vez forma um elemento de uma célula do meu corpo. Isso pode soar cientificismo, mas o que creio não se deixa rotular nem se define por meio de idéias doutrem. É algo em que só eu acredito.

Não é ateismo, pois nem mesmo me dou o trabalho de usar a palavra Deus. Como poderia negar um conceito que ignoro?

Não se trata de nada transcendental ou metafísico. Nem exotérico e muito menos esotérico.

Seria então o mais puro materialismo? Pode até ser, mas já o disse, não me prendo a rotulações!

Minha „crença“ se baseia unica e exclusivamente nas minhas experiências, vivências e conhecimentos pessoais. Não peço a ninguém que concorde com ela, mas que a aceite e a respeite assim como aceito e respeito a de todos.

Afinal a base para uma convivência harmônica entre diferentes opiniões é a tolerância.

Sejamos portanto tolerantes.